lunes, 4 de octubre de 2010

Plas-mación


En el curso 2009/2010 quise darle un sentido más intelectual (si se puede decir así) a mi pintura. El objetivo que me propuse era que un espectador pudiera sentir algo parecido, viendo un paisaje, por ejemplo, y un cuadro abstracto basado en ese mismo paisaje, es decir; llegar a la abstracción a través de la realidad.

fdo. Jose Luis Llopis
La idea se basaba en que la imágenes las construimos en el cerebro y  a veces de forma inconsciente. Los pintores saben que muchas veces no es necesario pintar todos los detalles de un objeto porque el espectador terminará de hacerlo cuando lo mire, o mejor dicho, su cerebro.

Para que la prueba tuviera éxito pensé que al principio por lo menos, debía de ser lo más escrupuloso posible con los colores y las áreas de los mismos. Es decir calcular en porcentajes aproximados qué espacio ocupaba un determinado color en el paisaje y plasmarlo en esa misma proporción sin representar la forma.

fdo. Jose Luis Llopis

Una vez determinados algunos colores básicos y rellenado todo el cuadro, comenzaba a pintar los medios tonos, matices etc.,  que me acercaran lo máximo posible a los colores del paisaje original.

Después de algunos cuadros me permití ciertas licencias que en algún momento me prohibí, como por ejemplo renunciar además de al dibujo, también a las líneas rectas porque en la naturaleza no existen.

Todo esto, y tras una entretenida conversación, inspiró al poeta y escritor Emilio Porta, reciente premio Blas Otero 2009 de poesía con su libro “Corales”,  quien escribió el texto que viene a continuación.


 
Plas-mación

Plas-mación.

Es extensión de la pintura en la mirada.


Es mi concepto de la interiorización de lo exterior a través de la emoción.

Foto de Jorge Pedraza


Es la foto del inconsciente asumiendo lo más difuso.

Porque los límites de los objetos se difuminan al “plas-marlos” en el cuadro.

Fdo. Jose Luis Llopis
 
Plas-mamos a través del arte lo que percibimos.

Plas-mamos lo que interiorizamos

Plas-mamos la realidad y la convertimos en irrealidad.

foto de Jose Luis Llopis
 
Plas-mamos los colores directamente salvando la distancia y contorno de la percepción clásica, y rompemos los límites que encierran sus formas, liberando el brillo y el contraste, la saturación y luz de dichos colores.

Fdo. Jose Luis Llopis

Lo abstracto es ir a las fuentes donde se forjan las percepciones

Foto de Jose Luis Llopis

Es quedarse en el paso intermedio entre el principio y el final.

fdo. Jose Luis Llopis
 
Plas-mación es una nueva aproximación a la  pintura porque los significados no se dan en la obra sino en la aprehensión de la obra por el espectador.

foto de Jose Luis Llopis

En el modo difuso en que se va conformando el mundo  lo plas-mo antes de que se concrete. Porque el arte, para mí, no debe estar inmóvil. Es un proceso.

fdo. Jose Luis LLopis
 
Tras una conversación en la madrugada del recién estrenado 2010, con el escritor y poeta (será igual, pero no es lo mismo) Emilio Porta, trato de explicar, lo que mis pinceles quieren contar con sus trazos y  colores, … y hete aquí que,  de repente, se pone a escribir y a “plas-mar” con palabras aquello que yo pensaba que sólo se podía decir pintando.
Chapeau, Emilio, chapeau!!

sábado, 2 de octubre de 2010

… por ejemplo y para empezar…


alArtexrobalt, que podríamos leer como al Arte por Robalt, quisiera que fuera un punto de encuentro entre todos aquellos que desde la creación o la  contemplación, pero siempre con fascinación, tengan algo que decir o preguntar sobre el Arte.

En estos tiempos que corren existen muchas formas de manifestación del Arte (no me reprimo a escribirlo en mayúscula), a veces enfrentadas, por estilos, corrientes, técnicas etc., etc.

Hoy he conocido a Bruno y me contaba una anécdota:
 -cuando estudiaba Artes plásticas e íbamos a Bellas Artes (BBAA) realizar prácticas los estudiantes preguntaba; ¿Tú pintas o diseñas?. Pero es que incluso entre los alumnos de BBAA también se preguntaban,
¿Tú pintas o haces retratos?.

Este tipo de estereotipos o encasillamientos son los que hoy en día sólo sirven para encorsetar al Arte e impedir que se desarrolle en su máxima extensión.

Creo que el conocimiento, la información y la inmediatez de la que hoy disponemos debe de servirnos para enriquecer y no para dividir, si bien es cierto que lo único que yo separaría es la parte crematística de la parte cultural, filosófica o histórica del arte.

Cuando se utilizan criterios de valor como el dinero para determinar lo mejor o peor que es una obra empieza la contaminación, y pienso que sería mejor no dejarnos llevar por ese tipo de criterios.

Se puede hablar de la trayectoria de un artista, de lo importante que ha podido ser para nosotros, pero no por ello todo lo que haya hecho ha de ser maravilloso, no se debe de perder el derecho ha decir “no me gusta”, por muy loable que sea su obra en general. 

Caja de cartón, 45 x 45, óleo s/tabla, fdo. Joseluisllopis

Y termino con una obra mía, de las que iré añadiendo de vez en cuando y que por supuesto os invito a comentar si os apetece.