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domingo, 28 de febrero de 2016

ARCO 2016



A R C O  2016

Viernes 26, aparco por los pelos a más de un km de la entrada Norte del IFEMA. Lo que más rabia me da en que hay una puerta a escasos metros de donde he aparcado que siempre está cerrada.

Hoy, además llovizna, ha bajado la temperatura y corre una suave pero consistente brisa que te hiela las entrañas. Mejor, así agradeceré el calor que suele hacer en estas ferias.

Son las 12:10 h, tras pasar por el mostrador para conseguir mi entrada y dos tornos, entro en el pabellón 9. Calculo que saldré sobre las 19 h. Esto es muy grande y aunque no lo vea todo, todo, si que procuraré pasar por todos los pasillos ordenadamente para no dejarme ningún lado por ver. Pasearé despacio, observando las relaciones de los visitantes, galeristas y obras entre sí. Y me adentraré cuando algo me llame la atención.


Hay todo tipo de visitantes; estudiantes de arte, de BBAA, de fotografía, los artistas, los aficionados, los curiosos, los coleccionistas, los inversores, los snobs y alguno más que me pasará desapercibido.


Como el jueves fue el día de los profesionales y la prensa, hoy todos los galeristas están leyendo las reseñas o entrevistas de ayer.

Contenta y satisfecha del artículo publicado.

Otras sin embargo leían un libro mientras el tiempo pasaba en un rincón del stand.

No lo pregunté, pero para mi, ella forma parte de la instalación.

También este año ha habido más de una sala vip o exclusiva a la que se accede con invitación.

Grupo de señoras que no se resisten a escuchar lo que se dice en una de estas salas.

Y en algunas de estas salas la exclusividad llegaba a tal punto que un artista había realizado una obra a la que solo podían acceder los invitados privilegiados, al resto de los mortales nos han dejado una ventana por la que poder asomarnos.

Instalación vista a través de un cristal.



Gabriel de Inopia Films.
Tuve la suerte de encontrarme con algún conocido, es la primera vez que me pasa. Entre ellos estaba Gabriel a quien conoceréis por su vídeos de Inopía Films que tanto nos hacen sonreír y en los que colaboro cuando puedo.

En estas ferias nunca faltan los clásicos contemporáneos como Botero.


Mujer con manzana en los pies, de Botero.
 También se producen situaciones que por lo menos a mi me llaman mucho la atención. 

Foto de foto. "Ya la tengo"

"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo" a lo que yo añadiría, fotografía las fotos de otros.



Comprendo que, a fin de cuentas, el arte acaba siendo un negocio, pero cuando oigo al galerista y al comprador de arte en plena "faena" (trabajo), me sigue pareciendo que viven en una burbuja distinta a la mía.

Burbujas suspendidas en el espacio donde galerista y comprador se introducen para hablar de negocio.


Una buena idea ha sido crear un espacio para los niños o chicos (pequeños), donde podían pintar, dibujar y construir esculturas con piezas grandes de cartón que se ensamblaban entre sí. Llevar a niños a estas ferias resulta agotador tanto para ellos como para los padres. El espacio se llamaba ARCO KIDS, se ve que ARCO NIÑOS le restaba glamour.

Escultura admirada sobre todo por los niños.

Además de los cazadores de imágenes, que creo ya haber mencionado, y que suelen usar móviles, tabletas y cámaras de pequeño formato, están los aficionados a la fotografía que, como yo, encontramos en Arco un buen campo para la inspiración.
Fotógrafas autoretratándose.

Fotógrafas en plena acción.



Fotógrafa buscando la acción.

Sería curioso ver las fotos que hacemos en Arco para comprobar cuan variados serían nuestros puntos de vista.













A continuación dejaré unas cuantas fotos que me gustaron e interpreté a mi antojo.

Cazador de arte trabajando, difíciles
de ver por su mimetismo ambiental.
Reportera jugando a ¿Quien mira a quién?

 



















"Atlante" sosteniendo una pared.
Hay esculturas que marcan su propio ritmo. 





















Sombra inquietante, fotógrafa intrépida
 y galerista que no quiere mirar.
Parece que un espíritu quiere advertir a los galeristas.


Selfie con "el arte" o selfie "con arte".

Expertos en ARTE trabajando.
La foto era muy buena, todo hay que decirlo.

El blanco y negro siempre ha sido muy elegante.



Una obra de arte te puede elevar muy alto, por pequeña que sea.


Firma del autor.

sábado, 28 de febrero de 2015

ARCO 2015

ARCO 2015
sí, sí, he ido


Ya sé que he dicho alguna vez que no volvería a ARCO, pero si te pagan la entrada, no les vas a hacer un feo ¿no? De forma que me tuve que mentalizar y allí que me fui.

Fue el viernes 27, llegué a eso de las 13 horas y empecé por el pabellón 7, ya que en el 9 tenía que asistir a un evento a las 17 horas.

Vi una cola bastante grande para dejar los bolsos y las mochilas y sin preguntar me dije; no dejaran pasar las mochilas, así que mejor dejarla. Y me dispuse a hacer la cola. Y es que el arte hoy en día puede ser tan conceptual y efímero que cabría en cualquier bolso, ¡qué digo bolso! incluso en una cartera.

Paso por el torno y me siento rodeado de ARTE por todos los costados, mi sensación es expansiva, quiero abarcarlo todo, hasta que empiezo a escuchar los comentarios a mi alrededor.

-"Yo es que soy una mujer del color". Viendo cuadros de Tapies, J. H. Puijuan, etc.

-Una madre, con mucha gracia,  les dice a sus hijos señalando unos extintores "esta obra me fascina"



-Un gracioso ante una lona a medio metro del suelo con numerosos "frutos" encima les dice a sus acompañantes: "A esto, si le pego una patada salta por los aires", a lo que le contestan -"Tu no podrías tener una galería". Y para justificarse asevera -"Pero si son aceitunas". Y para colmo de los colmos, se trataba en su mayoría de castañas y no había una sola aceituna.

En una galería está el galerista rodeado de cuatro posibles clientes y se produce la siguiente conversación:

Galerista "este artista llegará a ser uno de los grandes"
Silencio, todos se quedan mirando al galerista sin decir palabra, por lo que éste dice "bueno, eso es lo que esperamos" (Y yo añado; después de lo que hemos invertido en él)
Un cliente, señala a una de las obras y pregunta; ¿Y ésta?
Galerista "¡Qué buen ojo tiene!"*, "ésta es una de las pocas en las que utilizó tinta negra, solo quedan dos y se pueden considerar una exclusividad"**

* Es caro, ** Es muy caro. 
No me quedé a averiguar el precio.

En otra galería con ayuda de mi amiga Pilar, nos interesamos por una obra compuesta de varios elementos que están en una pared. Permitidme que no dé más detalles, pero son los hechos los que me interesan.

Pilar: ¿se venden sueltos o como instalación?
Galerista: Como instalación
P: ¿Tienes algún mapa para su colocación?
G: Si, hay una fotografía para colocarlos igual que están ahora.
G: Pero es muy sencillo, basta con fijarse más o menos en su disposición.
G: Vamos que incluso si la pared en más pequeña que esta, se puede ajustar proporcionalmente.
G: Se trata de que sea parecido más o menos.
P: Y cuánto cuesta.
G: 10.000 €
Conclusión; subjetiva por supuesto, que tu paga los 10.000 y después en tu casa o institución, ponlos como te dé la gana.

Pero no nos quedemos solo con los graciosos, los palurdos y el mercado, más interesado en los € que en el producto. También había cosas muy populares como las obras de Julián Opie y que traía en exclusiva la galería de Mario Sequeira de Portugal. Por mi parte ya había visto algo de él en el hall de un hotel en Madrid, haciendo esquina con la Plaza de Santa Ana, su arte me parece un pop-art del segundo milenio.

Son ya las 15 h. y daría mi reino por un café. Busco en el plano y ahí están, otras veces que he venido también han estado, para mi son ya un referente, voy a acabar haciéndome adicto al café de illy. Te sirven un café "ristretto" más que aceptable y no te cobran ... hoy por hoy una cosa así me puede hasta emocionar.

Casi lo peor de esta visita ha sido constatar la evidencia de una clase superior, ojo, "superior" es lo que a ellos les gustaría oír, más bien diferente. Se les identifica por sus atuendos, no sé, tienen algo distinto, que tampoco tiene por que ser más bonito, qué va, a veces todo lo contrario. También se les identifica porque están en reductos "exclusivos", como los animales en un zoo, con vigilancia en las puertas para evitar la salida en desbandada. De estos sitios este año había unos cuantos; Arco vips, Sala de presentaciones, Encuentros profesionales, Fundación Arco, Acto privado ...

Siluetas de personas en primer término.

El arte también tiene sus clases; los creadores, los que lo aman y los que lo poseen. 

Pero no seamos negativos, también había ARTE, y eso ya lo sabemos. Por mi parte voy a mencionar, por aquello de no extenderme, tres espacios/artistas/galerías que me han gustado:

Giorgio Griffo, minimalismo de los años 80.

Lucía Laguna, pintura en estado puro, me recordó a los primeros cuadros que vi de Alfonso Albacete.

Detalle de un cuadro mucho más grande


Bárbara Probst, fotografía. 13 cámaras, 13 instantes, 13 encuadres, 13 disparos a la vez. Todos los resultados plasmados en fotos en una habitación. Cuando te encuentras en el centro y comprendes lo que estás viendo tienes la sensación de experimentar la 5ª dimensión.





















También he descubierto el síndrome de Diógenes en el arte. Gente que fotografía todo lo que pasa por sus ojos. Se irán de Arco con más de mil fotografías, que mucho sospecho no volverán a ver nunca más, pero fotografían y fotografían sin parar.



Y para terminar os dejo unas cuantas fotos hechas solo desde el punto de vista artístico que me proporciona un evento como el de Arco, espero que las disfrutéis.


Rojo, que te quiero rojo

Observación del arte

¿Quién es la galerista, la artista o la clienta?





¡Qué sed se pasa en Arco!



Cualquier sitio es bueno


¿Qué es lo importante?

¿Qué fue primero; la obra o los calcetines del galerista?
















domingo, 26 de octubre de 2014

Plas-mación 6

PLAS-MACIÓN 6


Continúo con las descomposiciones, pero me empieza a invadir una especie de contradicción: el concepto me gusta, los resultados no me desagradan, unos más y otros menos, pero ... 





































Como no me convence enseñar la foto y el cuadro, busco alguna arternativa y fusiono "realidad" y plas-mación en un mismo lienzo. 



No, no es lo que busco; viene a ser como un truco de magia empezando por la solución, creo que estoy cediendo ante el gusto de unos posibles observadores, vamos, una concesión a la galería.

Me tomo un descanso, tanto pensar no me sacia las ganas de pintar. Reflexionaré y pintaré un paisaje de El Campello para desahogarme.



   
Con el afán de buscar esa simbiosis entre lo abstracto a través de la realidad experimento con una técnica mixta; transferencia de imagen, intervención sobre ella y descomposición.




Es un buen ejercicio para conocer y practicar otras técnicas, pero de momento seguiré buscando.






martes, 23 de septiembre de 2014

Plas-mación (5)

Plas-mación (5)







Seguimos observando la realidad a través de la cámara fotográfica y tras ella o a través de ella llegamos a la abstracción.







Al fin y al cabo, la abstracción es solo una cuestión de escala. Si tomamos un detalle de una pintura figurativa y la ampliamos hasta que deje de tener un significado realista,  ¿Su resultado no viene a ser una pintura abstracta?





De modo que sigo plasmando la abstracción, intentando tener sensaciones similares a las que me produciría la realidad como nos lo ha enseñado nuestro cerebro. Como se puede apreciar,  busco escenas que se diferencien de las anteriores en composición y cromatismo, ya que la forma se queda en segundo o tercer lugar.






  
Otro ejemplo, 





Las ideas las tengo claras, pero necesito la retroalimentación de los observadores. 

Cuando muestro la fotografía como referencia al cuadro abstracto (plas-mación), obtengo manifestaciones muy comprensivas y halagadoras incluso. Sin embargo cuando se contempla solamente la plas-mación la respuesta no es tan gratificante ni explícita. 

¿Por qué?

Nos vemos en la próxima entrega.