Cotos, Peñalara, Claveles y Laguna de los Pájaros

Cuando vas a la montaña, y sobre todo si lo haces en invierno, la primera imagen que te imaginas es verlo todo blanco. Pero claro, si la noche anterior no nevó demasiado, los árboles suelen estar verdes en lugar de blancos y eso te puede llegar a  decepcionar. Error.

Tienes que disfrutar del paisaje que tienes ante tus ojos, porque no verás otro igual. Verás algunos parecidos, quizá otro año, pero no verás uno igual como el que tienes delante.

Según íbamos ascendiendo los árboles se iban viendo más blancos, lo que hacía presagiar el paisaje imaginado.

Las nubes también estaban empeñadas en mostrarnos lo blanco que puede llegar a ser el paisaje. A medida que la pendiente se hacía más dura, las nubes se volvían más tercas. Hasta que finalmente el blanco se hizo presente. Anduvimos entre nubes durante largo rato aunque pisábamos más de un metro de nieve.

Llagamos a la cumbre de Peñalara, el viento soplaba del Norte y nuestras fuerzas habían sido diezmadas tras superar más de 500 metros de desnivel y rescatar una y otra vez a nuestras piernas empeñadas en medir la profundidad de la nieve. Había que reponer fuerzas.

En ese momento y a pesar de la comida que me supo a delicatessen, habría firmado porque nos viniera a buscar un helicóptero.

Bajamos por los Claveles brújula en mano, las nubes volvían a saludarnos. ¡Muy efusivamente! Vamos, nos envolvían en un abrazo que nos cegaba. Pero en cuanto hubimos bajado algo más de cien metros, constatamos que la verdadera obsesión de las nubes eran las cimas de las montañas y que por debajo de ellas, a nosotros nos dejaban en paz.

La verdad es que a pesar del “sufrimiento” siempre relativo (un grupo de jóvenes de no más de 17 años, andaban por allí como si de un paseo se tratara), las sensaciones y las imágenes que se ven, son únicas.

Gracias a Eugenio que me llevó crampones y piolette para poder desplazarnos más seguros por la cumbre.

Y gracias a todos los intrépidos que como nosotros se acercaron a Peñalara y me permitieron sacar fotos como estas:

ARCO 2016

A R C O  2016

Viernes 26, aparco por los pelos a más de un km de la entrada Norte del IFEMA. Lo que más rabia me da en que hay una puerta a escasos metros de donde he aparcado que siempre está cerrada.

Hoy, además llovizna, ha bajado la temperatura y corre una suave pero consistente brisa que te hiela las entrañas. Mejor, así agradeceré el calor que suele hacer en estas ferias.

Son las 12:10 h, tras pasar por el mostrador para conseguir mi entrada y dos tornos, entro en el pabellón 9. Calculo que saldré sobre las 19 h. Esto es muy grande y aunque no lo vea todo, todo, si que procuraré pasar por todos los pasillos ordenadamente para no dejarme ningún lado por ver. Pasearé despacio, observando las relaciones de los visitantes, galeristas y obras entre sí. Y me adentraré cuando algo me llame la atención.

Hay todo tipo de visitantes; estudiantes de arte, de BBAA, de fotografía, los artistas, los aficionados, los curiosos, los coleccionistas, los inversores, los snobs y alguno más que me pasará desapercibido.

Como el jueves fue el día de los profesionales y la prensa, hoy todos los galeristas están leyendo las reseñas o entrevistas de ayer.

Contenta y satisfecha del artículo publicado.

Otras sin embargo leían un libro mientras el tiempo pasaba en un rincón del stand.

No lo pregunté, pero para mi, ella forma parte de la instalación.

También este año ha habido más de una sala vip o exclusiva a la que se accede con invitación.

Grupo de señoras que no se resisten a escuchar lo que se dice en una de estas salas.

Y en algunas de estas salas la exclusividad llegaba a tal punto que un artista había realizado una obra a la que solo podían acceder los invitados privilegiados, al resto de los mortales nos han dejado una ventana por la que poder asomarnos.

Instalación vista a través de un cristal.

Gabriel de Inopia Films.

Tuve la suerte de encontrarme con algún conocido, es la primera vez que me pasa. Entre ellos estaba Gabriel a quien conoceréis por su vídeos de Inopía Films que tanto nos hacen sonreír y en los que colaboro cuando puedo.

En estas ferias nunca faltan los clásicos contemporáneos como Botero.

Mujer con manzana en los pies, de Botero.

 También se producen situaciones que por lo menos a mi me llaman mucho la atención. 

Foto de foto. "Ya la tengo"

"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo" a lo que yo añadiría, fotografía las fotos de otros.

Comprendo que, a fin de cuentas, el arte acaba siendo un negocio, pero cuando oigo al galerista y al comprador de arte en plena "faena" (trabajo), me sigue pareciendo que viven en una burbuja distinta a la mía.

Burbujas suspendidas en el espacio donde galerista y comprador se introducen para hablar de negocio.

Una buena idea ha sido crear un espacio para los niños o chicos (pequeños), donde podían pintar, dibujar y construir esculturas con piezas grandes de cartón que se ensamblaban entre sí. Llevar a niños a estas ferias resulta agotador tanto para ellos como para los padres. El espacio se llamaba ARCO KIDS, se ve que ARCO NIÑOS le restaba glamour.

Escultura admirada sobre todo por los niños.

Además de los cazadores de imágenes, que creo ya haber mencionado, y que suelen usar móviles, tabletas y cámaras de pequeño formato, están los aficionados a la fotografía que, como yo, encontramos en Arco un buen campo para la inspiración.

Fotógrafas autoretratándose.

Fotógrafas en plena acción.

Fotógrafa buscando la acción.

Sería curioso ver las fotos que hacemos en Arco para comprobar cuan variados serían nuestros puntos de vista.

A continuación dejaré unas cuantas fotos que me gustaron e interpreté a mi antojo.

Cazador de arte trabajando, difíciles
de ver por su mimetismo ambiental.

Reportera jugando a ¿Quien mira a quién?

 

"Atlante" sosteniendo una pared.

Hay esculturas que marcan su propio ritmo. 

Sombra inquietante, fotógrafa intrépida
 y galerista que no quiere mirar.

Parece que un espíritu quiere advertir a los galeristas.

Selfie con "el arte" o selfie "con arte".

Expertos en ARTE trabajando.
La foto era muy buena, todo hay que decirlo.

El blanco y negro siempre ha sido muy elegante.

Una obra de arte te puede elevar muy alto, por pequeña que sea.

Firma del autor.

La Trashumancia

El pasado domingo tuve que decidirme por si me iba a dibujar ovejitas o me iba a fotografiarlas. Finalmente opté por lo segundo. 

Todos los años y con la llegada del otoño se celebra en Madrid un homenaje a la trashumancia. Allá por el siglo XIII, y aprovechando un gran auge económico,  el rey Alfoso X el Sabio creó el Consejo de la Mesta donde se fijaron ciertos privilegios para los ganaderos, entre ellos, los derechos de paso de los que hoy en día todavía quedan en España más de 100.000 Km a través de las vías pecuarias. 

Le había dado unas cuantas vueltas a qué fotografiar, escenario, altura, detalles, etc., todo eso que se piensa cuando uno va a hacer fotos de algo muy concreto. 

Cuando ya tenía el sito elegido, me había colocado en cuclillas, las piernas empezaban a dormirse; aparecen por la esquina las primeras ovejas y 5, 10, 40 pares de piernas de todos los tamaños y colores empiezan a saltar por encima de mi cabeza o por ambos flancos colocándose justo delante de mi para inmortalizar con sus móviles un espectáculo borreguil.

Me levanté y me protegí entre unos coches. 

Más tarde y aprovechando los discursos en la Plaza de la Villa, tuve ocasión de sacar unas cuantas fotos con más tranquilidad. Tras su revisión, algunas me han resultado interesantes pero mejor echadles un vistazo y opinad vosotros mismos. 

Ovejas esperando a que terminen el discurso de los representantes del Ayuntamiento.

Siempre hay uno que tiene que salir en la foto aunque no le hayas invitado. Podríamos llamarle "el nota".

El guapo de turno, ¡... y lo sabe!

El jefe por detrás, aunque no lo mires sabes que ahí está.

No podía faltar la oveja negra.

Si solo dos cabrones como estos atraen a tanto turista, la industrial del turismo no corre peligro en España.

Siempre tiene que haber algún cabrón que pisotee a los demás.

Cualquier parecido con la realidad es cosa del pasado, la culpa, la trashumancia, reclamad a Alfonso X el Sabio.

Ordenando las fotos

Ordenando las fotos

No, no he estado de vacaciones. Estaba ordenando las fotos de entre los muchos rincones donde las guardo. ¿Habéis ordenado vosotros alguna vez vuestras fotos digitales?, sí, sí, esas que parece que no ocupan lugar y que después aparecen por todas partes, pero si no las necesitas, porque cuando las necesitas, échales un galgo o pregúntales a todos los que vivan contigo si las han visto por ahí.

Pues eso he estado haciendo, durante yo creo que más de una semana. Un trabajo como ese es muy tedioso, pero tiene sus momentos; esos en los que te traslada a todos esos lugares, momentos y vivencias de los que no podías imaginar que todavía te acordaras; esa es en parte la magia de la fotografía. ¿Cómo se pueden despertar tantos recuerdos con la sola mirada de una foto? parece cosa de brujas.

Pero me parece a mi que esto no sucederá con todas las fotos, o incluso a lo mejor no le sucede a todo el mundo. El caso es que después de todo este trabajo, que no ha terminado, dicho sea de paso, me entraron ganas de seleccionar algunas de las fotos que más me gustan, ya sea por el color, la composición, el momento, la luz, la ocasión, etc, etc., y plasmarlas en papel. 

Finalmente he elegido fotos de Madrid, tenía que centrarme en algunos de los temas que más fotografío. Y ¿cómo conseguir que estén todas juntas?, pues no se me ha ocurrido nada mejor que en el viejo formato del libro impreso, sí, sí, aquellos objetos que tienen ese olor tan especial, los enemigos número uno de las mudanzas, aquellos cuyas hojas están rodeadas de aire por todas partes menos por una que se llama lomo, pues de esos, así que dicho y hecho.

Las Vistillas

De esta forma solo pueden disfrutar el libro aquellos con los que coincida y cuando lleve el libro conmigo, pero he descubierto que desde la página donde he encargado el libro se puede compartir, claro la empresa lo hace para que la gente se baje el libro por casi setenta € de los que yo no veo ni un € y francamente me parece una barbaridad; el precio, no que no me lleve yo nada, que no era el objetivo.

Aquí dejo el enlace:

http://www.photobox.es/creation/2638690086

Cuando se abra la página veréis el libro en un rectángulo gris, abajo a la derecha hay otro rectángulo que dice “pantalla completa” hacer clic en él y cuando se abra también abajo pero a la izquierda tenéis la “velocidad representación” podéis ponerla en “media” y pasar manualmente las páginas.

Echadle un vistazo, decidme qué os parecen las fotos y dadme ideas por si alguna vez edito un libro para venderlo de verdad.

Junto al Mercado de la Cebada

Dibujando Madrid

Dibujando Madrid

Cuando uno se enfrenta a un dibujo, casi siempre es atraído por algún detalle que le ha llamado la atención, después pasamos a recrearnos en más detalles hasta que una especie de vértigo te recorre todo el cuerpo y, mientras te deslumbras cuando miras la blanca hoja de tu cuaderno, ese y no otro, es el momento crucial que solo tiene dos caminos; o sacas el rotulador y te pones a dibujar; o dices algo parecido a “si no puedo ni contar las hojas que tiene el árbol, ¿cómo lo voy a dibujar?“

Plaza Sta. Ana/Calle Moratín, 49
dibujos de Robalt

Más adelante, cuando has visto como dibujaban otros compañeros y has superado esa primera intención de contar las hojas de los árboles, comprendes que los espacios, las luces y los colores generalizados es lo que realmente importa. Para ver así existen varias posibilidades: los que necesitan gafas se las pueden quitar y observar una síntesis perfecta de lo que se quiere dibujar, los que no necesitan gafas pueden entornar los ojos hasta que la síntesis aparece. En mi caso lo que hago es desenfocar la mirada. Una vez, aunque yo lo hago intuitivamente, encontré un libro donde explicaban cómo hacerlo. Cuando estás delante de la escena, con el brazo extendido y un lápiz en la mano, lo pones delante de ti, entre tú y la escena, enfocas con la mirada el lápiz y, sin mover el enfoque de los ojos, separas el lápiz de delante de ti y ya lo tienes. Cuando lo has hecho varias veces, lo podrás hacer sin la ayuda del lápiz.

Jardín de Casa Museo de Lope de Vega
dibujo y fotografia de Robalt

Eso sí, si dibujar los detalles no tiene importancia en un primer momento, lo que realmente es fundamental es la proporción. Si lo que dibujas no guarda la proporción con el modelo real, solo gustará a tu familia y a algún que otro amigo. Ojo, también se puede dibujar sin mantener la proporción y con una cierta deformación, pero aún así, esa deformación deberá ser proporcional en su conjunto.

Evidentemente, estoy hablando de un tipo de dibujo descriptivo, donde representamos aquello que vemos para dejar constancia. Existen otras modalidades de dibujo a las que no se le aplicarían estas “elucubraciones”, pero eso será otro día.

Plaza de Sta. Ana/ Jardín Casa Museo de Lope de Vega
Dibujos de Robalt

El viernes empezó una actividad organizada por el Museo ABC que se llama DIBUJAMADRID y que este año está centrado en tres zonas; Barrio de las Letras, Lavapiés y Conde Duque .

Dibujos realizados en "DibujaMadrid"
varios autores

Nos reunimos unas cincuenta personas (aunque hay más de sesenta apuntados) y estuvimos acompañados por dos ilustradores: Fernando Bellver y Federico del Barrio.

Ilustradores Federico del Barrio y Fernando Bellver

Estuvimos desde las diez de la mañana hasta las siete de la tarde y, a pesar de creer que no aguantaría, allí estuve hasta el final. Aquí os dejo un par de fotos para que os hagáis una idea de lo cansados que estábamos, sobre todo en la primera.

Recargando las pilas
Jesús, Felipe y Robalt

Exposición de los dibujos de la jornada, previo a la foto de grupo.

Una experiencia muy gratificante y recomendable para todo amante del dibujo. 

Continuará.......