Plas-mación 6

PLAS-MACIÓN 6

Continúo con las descomposiciones, pero me empieza a invadir una especie de contradicción: el concepto me gusta, los resultados no me desagradan, unos más y otros menos, pero ... 

Como no me convence enseñar la foto y el cuadro, busco alguna arternativa y fusiono "realidad" y plas-mación en un mismo lienzo. 

No, no es lo que busco; viene a ser como un truco de magia empezando por la solución, creo que estoy cediendo ante el gusto de unos posibles observadores, vamos, una concesión a la galería.

Me tomo un descanso, tanto pensar no me sacia las ganas de pintar. Reflexionaré y pintaré un paisaje de El Campello para desahogarme.

   

Con el afán de buscar esa simbiosis entre lo abstracto a través de la realidad experimento con una técnica mixta; transferencia de imagen, intervención sobre ella y descomposición.

Es un buen ejercicio para conocer y practicar otras técnicas, pero de momento seguiré buscando.

Plas-mación (5)

Plas-mación (5)

Seguimos observando la realidad a través de la cámara fotográfica y tras ella o a través de ella llegamos a la abstracción.

Al fin y al cabo, la abstracción es solo una cuestión de escala. Si tomamos un detalle de una pintura figurativa y la ampliamos hasta que deje de tener un significado realista,  ¿Su resultado no viene a ser una pintura abstracta?

De modo que sigo plasmando la abstracción, intentando tener sensaciones similares a las que me produciría la realidad como nos lo ha enseñado nuestro cerebro. Como se puede apreciar,  busco escenas que se diferencien de las anteriores en composición y cromatismo, ya que la forma se queda en segundo o tercer lugar.

  

Otro ejemplo, 

Las ideas las tengo claras, pero necesito la retroalimentación de los observadores. 

Cuando muestro la fotografía como referencia al cuadro abstracto (plas-mación), obtengo manifestaciones muy comprensivas y halagadoras incluso. Sin embargo cuando se contempla solamente la plas-mación la respuesta no es tan gratificante ni explícita. 

¿Por qué?

Nos vemos en la próxima entrega.

Cerrado por vacaciones

Cerrado por vacaciones

¡Vaya por Dios!, me he marchado de viaje y se me ha olvidado poner el cartel de “cerrado por vacaciones”, espero que me sepáis perdonar, pero las prisas de última hora me envolvieron en un mar de dudas, indecisiones y urgencias.

Podrá parecer fácil para más de uno, pero cuando no sueles irte a pintar durante toda una semana, te desbordan los preparativos: preparar la maleta, lienzo, tableros, bloc, pinturas, caballetes, …Y claro, ¿tomarás algún apunte en tu cuaderno de viaje?, (cuaderno, acuarelas, rotuladores)… ¿Pero no vas a hacer fotos en un lugar como Albarracín? (cámara, objetivo) … ¡Una locura!, me hubiera venido bien uno de esos baúles que utilizaban los viajeros de principios del siglo XX.

Pero finalmente y previo paso por Alacant, llegamos a Albarracín. Sus numerosas cuestas y escalones propician unas vistas maravillosas la primera y la segunda vez,  pero cuando las has subido veinte veces llegas tan cansado que no ves nada y el corazón parece desbocado. No obstante es un paraje tan variado y peculiar que puedes pintar cualquier rincón … Y menos mal que había más de un rincón para poder dejar los bártulos de pintar, porque cargar con ellos es otra de las penitencias que tiene esta afición/profesión.

Escaleras en Albarracín
foto ©Robalt

Las lecciones magistrales, conferencias e incluso este año, el documental de Antonio Gómez-Olea, tienen la facultad de, además de cultivarnos en este arte tan maravilloso, hacernos olvidar los sufrimientos del día a día y proporcionarnos una inyección de optimismo y motivación para abordar el siguiente día.

Cenando en la Parroquia.
foto Joaquina

Pero si he de destacar algo por encima de todo lo dicho, creo que es la gente; el equipo docente con sus atenciones, los organizadores con su buen hacer, los compañeros; de todas las edades, los podría haber desde 21 hasta 80 años (y perdón por si me dejo a alguien fuera de este rango), y aunque los grupos son inevitables siempre hubo momentos y excusas para hablar con todos ellos; en el desayuno, en la comida, tomando una caña, pintando, al visitar a un grupo que no era el tuyo, cualquier excusa era buena para conocer a un desconocido. Los había de los cuatro puntos cardinales e incluso una oriental. Me he sentido muy a gusto y desde aquí aprovecho para dar las gracias a todos por haber ido este año a Albarracín.

El mundo al revés; Los jóvenes hablando y los menos jóvenes wasapeando
foto ©Robalt

Escuchando el Órgano de la catedral de la mano de Fernando Laredo.
foto ©Robalt

Ahora sí que creo que me voy de vacaciones, espero me disculpéis y tened en cuenta que una entrada a la semana (compromiso adquirido sin que nadie me obligara el pasado mes de marzo) vienen a ser 52 en un año y eso sigue en pie aunque suponga más de una semanal.

Con mi cuadro en la exposición

Profesores, becados y menciones
foto ©Robalt

Plas-mación (4)

Plas-mación (4)

Tras una elaboración, digamos que entretenida, para la obtención de esos cuadros, llegué a la conclusión de que pasaba más tiempo haciendo cálculos y dibujando superficies que pintando, de modo que pensé que era el momento de simplificar el método.

Foto de Robalt

Autor Jose Luis Llopis

Ahora tomaba mi foto, la estudiaba una y otra vez mentalmente, trazaba unas pequeñas líneas sobre un bloc de dibujo determinando las zonas más relevantes (a veces incluso sobre el propio lienzo) y pasaba a pintar dichos espacios.

Foto de Robalt

Más tarde, al igual que en los casos anteriores, sacaba los medios tonos etc., hasta el resultado final.

Tengo que seguir insistiendo en que el objetivo es el cuadro final, lo que trato de comunicar está solo en el cuadro y no en la foto. La foto me ayuda en esa proporcionalidad e incluso caos que la naturaleza y el universo en general nos aporta para entender la composición.

Puede que haya gente que le guste más la foto que el cuadro, y lo entiendo, la foto no está hecha de cualquier manera, hay una intención en su elaboración, pero el cuadro va un poco más allá, prescinde de las formas fácilmente reconocibles y pretende ser agradable con la combinación (no espontánea) de los colores y las formas arbitrarias. Porque creo que nuestro subconsciente construye con información y no con formas predeterminadas.

Autor Jose Luis Llopis

Con que alguno de los lectores haya sentido una ligera emoción al descubrir que uno de los cuadros le gusta, me doy por satisfecho.

Gracias por vuestra atención y gracias también por vuestros comentarios.

Plas-mación (3)

Plas-mación (3)

El siguiente paso fue tomar una foto. A partir de este momento, solo utilizaba fotos mías, eso me permitía tratar la foto como paso intermedio hacia el cuadro y no como un fin en si mismo.  

Después la dividía en áreas tratando de unificar los tonos semejantes; tres, cuatro, seis o más, dichas áreas procuraba que fueran triángulos o polígonos que facilitaran el cálculo de las mismas. 

Más tarde sumaba todas las áreas por tonos y establecía el porcentaje  que dicho tono ocuparía en el cuadro.

En ese momento ya estaba bastante harto de tanto número, a pesar de haber coqueteado durante tantos años con ellos, y las ganas por empezar a pintar se parecían a un volcán en plena ebullición. He de reconocer que la sensación no era desagradable del todo.

Ya delante del lienzo (de un área proporcional a la de la foto, aunque fuera más alargado que la foto) trazaba unas líneas simples, creando zonas que  pintaba del color correspondiente.

Cuando el blanco del lienzo pasaba a ser historia, quitaba un poco de azul de aquí y lo sustituía por un poco de ocre por allá, del mismo tamaño, claro. Lo repetía hasta darle una forma irreconocible al cuadro (con respecto a la foto).

Finalmente, pintaba con medios tonos y cuartos de tono sobre las zonas uniformes tratando de obtener el mayor número de matices de la foto.

Y hete aquí el resultado, ahora sois vosotros los que tenéis que valorarlo. Recordad que el fin es el cuadro y la foto solo un medio para alcanzar dicho fin.

Plas-mación (2)

Plas-mación (2)

Como decía hace unas semanas, este blog comenzó con una descripción de lo que, allá por el 2010, trataba de plasmar en mis pinturas y que Emilio Porta, tan hábilmente describió. Pues bien, la cosa no quedó con esas pinturas expuestas por entonces y ha continuado hasta hoy. Como han pasado ya unos años iré mostrando poco a poco esa evolución.

En un principio partía de una foto realizada por mi (solo hubo un par de excepciones).

Utilizando un tamaño proporcional a la foto, descomponía el dibujo tratando de que los colores y tonos fueran los mismos, para ello y en un par de ocasiones, recorté la foto y la pegué de nuevo procurando que no se pareciera y buscando una composición equilibrada.

Más tarde, pintaba lo que había “deconstruido” (“palabro” que se ha puesto de moda en la restauración) tratando que se pareciera pero con la textura y plasticidad de la pintura.

Mi pretensión sería demostrar que nuestro cerebro puede tener sensaciones similares con dibujo (foto) y sin dibujo (pintura de foto descompuesta); sensaciones, podemos decir que un poco irracionales, puramente sensitivas y que cualquier persona puede apreciar si se despoja de algunos prejuicios.

Continuará.